封面新聞記者 羅海韻

封面會客廳·人物介紹

【資料圖】

王林，導演、編劇，在上海戲劇學院、紐約電影學院學習，后在美國查普曼大學電影學院進修研究生。

導演王林 圖源網絡

她的首部長片《水邊維納斯》入選第74屆戛納國際電影節ACID單元，并在戛納電影節進行了首映，她也憑借該片獲得第5屆平遙國際電影展費穆榮譽·評審榮譽。

在此之前，她的劇情短片《浮生一日》獲得首屆華時代全球短片節“黃金時代”劇情單元最佳短片。

在剛剛過去的5月，由王林執導的電影《水邊維納斯》正式登陸全國藝術電影放映聯盟開啟全國放映，并在成都舉行路演活動。作為一部全膠片拍攝的劇情片，《水邊維納斯》以上世紀90年代為背景，充滿著濃郁的年代感和懷舊氣息。

電影通過小女孩奇奇的視角，展現了同一屋檐下不同女性面臨人生選擇的故事，大姨擔負著工廠改制的重任，年輕的表姐渴望長大，小姨幻想著去美國過上截然不同的人生。大人們想著各自的心事，她或許不知道大人經歷了什么，但她隱約能感受到時代在變化，自己也在面臨著改變。

電影《水邊維納斯》 圖據片方

近日，青年導演王林做客封面會客廳，分享自己拍攝處女作長片的思考與收獲。 她說，“經歷《水邊維納斯》之后，我意識到電影是一種超越任何個體經驗的存在，所以這些成績和榮譽是屬于我們整個團隊的。電影是有生命的，她通過我們降生在這個世界上，真實和人產生交集，我希望和更多有趣的、有愛的人一起，在學習接納完整的自我的同時，一起創造出新的可能性。”

有關膠片拍攝和拍攝視角：

影像也是有情感的

《水邊維納斯》采用35毫米膠片拍攝，選用4:3畫幅，影片的視角別出心裁，攝影機如同主角奇奇的眼睛，帶著好奇心觀察周圍的世界。以上世紀90年代為時代背景，影片用孩子的目光關注一家幾代的女性群像，其中不乏親密而安靜的場景。膠片的呼吸感賦予影像細膩的情感，如同另一位隱身的創作者，與主創團隊共同完成了《水邊維納斯》。影片的形式完全服務于故事，豐富的色彩如同孩子純粹的覺知，彩色膠片的明暗對比與人世間的波瀾變化相呼應，光影、色彩、聲音和靜物共同推進故事情節的發展，營造出如夢似幻的觀影體驗。

雖然王林選擇以孩童的視角去組織故事，但她在電影敘事層面采用的卻是上帝視角，充滿言有盡而意無窮的東方美學特色。如何調和截然相反的講故事的方式，使之達到相對平衡的狀態？王林說，“奇奇用很客觀的視角觀察著大家，但她用很主觀的思考判斷了自己的道路。展現時代的轉型并不是我們想要表達的重點，我們想要表現的是在大環境改變的時候，這些愿意面對選擇的人的勇敢的決心、溫柔的力量和一些感同身受的思考。”

電影《水邊維納斯》 圖據片方

在王林看來，在大環境改變的時候，大家可以看到可能性，可以看到機會，每個人都可以去做出一些變動，奇奇也在思考自己的方向和未來，但是鑒于年齡有限，所以她只能通過觀察身邊的人，找尋那個獨立于他人屬于自己的方向。

孩子的覺知是一種看待生活的純粹態度，影片中的奇奇更接近象征意義上的稚童形象，她的視角也是觀照世界的方式。季節的更替和變化、家人的相聚與離開，都被奇奇默默珍藏在心中，而屬于90年代的跌宕起伏的記憶，也在《水邊維納斯》充滿質感的畫面中留存下來。

面對疫情通過精準的圖像進行敘事

展現人物的情感流轉 不必恐慌

《水邊維納斯》的臺詞并不多，更多的是有著弦外之音的場景，它們像生活中不同的驛站，組成了生命的完整旅程，其中的一花一木都演繹著生命的輪轉。王林說，“《水邊維納斯》的臺詞很少，需要非常精準的圖像敘事，因此寫劇本時看了大量的老照片參考真實的場景和人物。電影里的醫院、舞廳、工廠、餐廳等，全都是中國90年代留下來的真實場景。這些場景在我們拍攝結束之后就被拆掉了，但是我們很有緣分地記錄下來了它們最后的樣貌。”

從故事內容、表演方法、場景設計等多個方面，《水邊維納斯》都很容易讓人聯想起導演楊德昌的《一一》。在楊德昌的手中，拍電影的藝術實踐是一種對社會變革清醒而復雜的記錄手段，半明半暗的光影中流淌出人生里的淺吟低唱，敘述的中斷和省略再現了生活本身的樣貌。談到是否受到這位行業前輩的影響，王林坦言遇到和《一一》相似的場景，主創團隊并沒有刻意避開，“雖然如此，但是每場戲、每個電影都有自己獨特的情緒氛圍，即便是相似的場景，感受也會有所不同。場景、表演、布景、敘事鏡頭和結構等方面，我們都是根據電影情節所需而設計的。”

導演王林 圖源網絡

王林以《水邊維納斯》快餐店那場戲舉例，她選擇將攝影機的鏡頭設置在出口處，使用與自然觀察最接近的50mm鏡頭。她之所以做出這樣的設計，是為了讓鏡頭語言更好地貼合故事情節，“奇奇和爸爸剛剛因為游玩親近了一些，又即將面臨離別，這樣的距離才能最完整地表現出兩個人之間的感情流轉”。在最后一幕中，奇奇通過一次次對生活懵懂的觀察，用心的感受和思考，真正開始覺察到自己的內心。看著這些大人，奇奇選擇在思緒的河流里隨波不逐流。

小眾文藝片如何喚起觀眾共鳴：

由內心引出的思考

《水邊維納斯》的主創團隊，從導演到制片人再到剪輯師和攝影指導，幾乎大多都是女性，因此影片的女性視角非常鮮明。導演王林坦言在一次醫院探視時，家中的女性圍著剛生產的表妹，大家聊著當年的故事，她的腦海中便浮現出電影的第一個畫面，一個孩子坐著一艘小船沿河而下，無數女性站在河邊目送她前行。這個畫面反映到電影中，便是女性群像的緩緩展開，母親、外婆、小姨、表姐的生命歷程彼此交錯，由家庭聯結起來的情感在她們身上延續。

王林說，“男性的形象是一種外在的顯化，女性的形象是一種內心的樣子，我們的主要團隊女性占絕大部分，所以我們在創作的時候會更容易關注到每個人的內心。準確地說因為《水邊維納斯》是一部由內心出發創作的作品，所以內容上面會展現出更多屬于女生的存在的樣子。”

導演王林 圖源網絡

采訪最后，當被問及為什么給電影取名《水邊維納斯》，王林說，“水主智，《水邊維納斯》的水是思考；維納斯是金星，是情感、是愛與美的女神。金星在中國被稱為太白，又叫啟明星，所以金星的能量不只能夠帶來美好，也可以幫助我們向著目標和未來前進。剛開始踏上屬于自己的道路，是會有花團錦簇的，但是簇擁過后，思考過后，還是要走下花船，看看自己的最初，才是真正的一切的開始。”希望每個觀看過《水邊維納斯》的觀眾都能和電影中的孩子一樣，乘著愛，駛向屬于自己的前方。