不久前，成龍的新作《龍馬精神》上映了。無論是影片制作還是推廣宣傳，這位六十歲即將邁入七十的大咖演員都一直全情投入。然而，影片上映后不久，票房就不盡如人意，在日本動畫電影《鈴芽之旅》面前敗下陣來。

對于以一己之力橫掃中美影壇、開創“動作喜劇”電影類型的成龍而言，這是否意味著觀眾口味變了？還是他自己已經老了？

據說，《龍馬精神》從立項到上映歷時三年，因為各種原因多次撤檔。但最終，這部電影依舊難逃票房慘淡的命運。

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在狂風暴雨般的大片攻勢下，《龍馬精神》似乎只能算得上小打小鬧。正如成語所說：“廉頗老矣，尚能飯否？”當拍攝過數十年武打戲、享譽全球卻因身體原因退役的主角回來時，他發現自己已經無用武之地。

在完全工業化、后期特效服務于一切的電影制作模式下，武打特技似乎被淘汰了。而成龍拍攝這部電影的目的或許不僅是表達自己對于電影工業窘境的看法，更可能是為了曾經和他一起打拼的特技演員們發聲。畢竟，成家班幾十年前曾名動全球，但如今，在日新月異的電影市場中，那些飽經風霜、熱血奮斗的年輕人早已被時間遺忘。

劇情“稀碎”：女主演技難以稱贊

盡管《龍馬精神》充滿了諷刺元素，卻在劇情方面出現了嚴重問題。劉浩存和郭麒麟兩位演員雖然是資深演員張國榮和成龍徒弟余文樂之女余思遠嗣音代表，但出現在這部電影中并未取得好評。

其中最大問題就是劇情線太過復雜，在本應感人至深之處顯得味同嚼蠟。劉浩存演技雖然無可厚非，但缺乏情感體驗且沒有真正表達出人物的悲喜。而郭麒麟的演技則被指出過于夸張，外表用力過剩，在情感表現上與劉浩存有明顯差距。

更令人遺憾的是，兩位關系戶生搬硬套進來的感情戲，讓成龍和劉浩存之間那本應是父女關系的線索變得乏味無趣。劇情中甚至不得不為了彌補這一部分，把成龍和馬互動的戲份都打亂了。

值得注意的是，《龍馬精神》最大的諷刺元素并非來自劇情和演員表現，而是源于其所反映出來的電影工業困境。

在一個日新月異、技術更新迭代的時代里，原本需要武打特效、真實場景等各種“老舊”元素已經越來越少地被使用。這也導致許多特技演員們失去了發揮空間，只能通過后期合成等方式模擬他們曾經所掌握的技能。可如今，“假裝做事”似乎已經成為主流。

同樣的，成龍這位曾經紅極一時的功夫巨星在電影工業發展中也遇到了困境。他的身體狀況、年齡等因素都讓他面臨著被淘汰的風險。

對于觀眾來說，《龍馬精神》只是一部普通電影

盡管《龍馬精神》充滿了諷刺元素和情感共鳴，但對于觀眾而言，它最終還是不過是一部普通電影。無論劇情、演員或票房表現如何，在觀眾心中留下的印象都是有限的。

或許正如成龍自己所說，電影市場已經變得越來越浮躁和唯利是圖。任何人都可能流于表面功夫和追求眼前利益，而忘記了更重要的東西——為觀眾帶來真正有意義和深遠影響的作品。

作為資深娛樂領域編輯，我認為這部電影給我們帶來了很多反思。特別是在現在這個以效益為導向、商業化程度越來越高的時代里，我們需要更多地關注藝術本身，而非單純追求票房和利潤。