(資料圖)

“錄音技術已經如此之高了，為什么還要使用最原始的擬音呢？”北京人藝首次推出的院慶“人藝之友日”，讓觀眾有機會在“戲劇課堂”上問出如此有價值的問題。這一名為“聲聲入耳”——舞臺音效及現場擬聲的互動講座，邀請北京人藝語言幽默又善動腦筋的音效大咖鄭晨，為觀眾揭秘舞臺幕后的匠心。

雖不是明星藝術家參與的互動活動，但現場卻坐得滿坑滿谷，一臺巨大的風車成為切入點。剛工作時，鄭晨曾經“自以為是”地為這臺大家伙起了一個稍顯學術的名字，但前輩一句話卻化繁為簡：這就是“風車”，作用就是營造風聲。通過搖動手柄，依靠帆布摩擦，逼真的風聲回蕩耳畔。而現場幾位小朋友也被請上臺，體驗“造風”的樂趣。不過這個工作其實是個體力活兒，鄭晨說自己曾經因為在一個戲中的強度有點大，甚至因為胸口疼而一閃念“自己究竟是要告別人藝還是告別人世。”

而看起來并不起眼的兩片三合板則是悶雷效果的制造者，隨著晃動，依靠空氣的震動，“雷聲”一聲緊似一聲，而這也成為經典話劇《雷雨》中最重要的音效。雨聲則是靠扇子上串珠子的晃動營造出大珠小珠落玉盤的效果。據悉，早年間演出時，后臺的畫面也十分震撼，十幾個人一人拿一塊板子分兩側而立形成矩陣，在指揮的引導下次第晃動，鄭晨說，“在沒有電聲、沒有便攜錄音設備的年代，一場《雷雨》因此也生動傳神。”

人藝的看家戲《茶館》，每一場演出的音效，都是鄭晨現場營造的，大家開玩笑說，鄭晨把《雷雨》的音效干成了非遺。在舞臺的側臺，鄭晨的工作臺上擺滿了東西，用他的話說，那些都是老北京的響器，他也將自己的這些寶貝帶到了此次的講座中。磨刀人用的“驚閨”，剃頭的用的“喚頭”，算命的“鑼”以及賣煤賣炭的“鼓”……“特別是《茶館》的第一幕，鄭晨模擬了賣熨斗的、炒菜的、賣柿子的、賣菱角的，磨刀的剔頭的，甚至還有兩頭騾子……“雖然同是騾子，但秦二爺和龐太監的動靜也不一樣，秦二爺春風得意，騾子的蹄聲很快，最后還打個響鼻兒；龐太監的騾子則和他這個人一樣，慢騰騰沒有一絲生氣。”

一樣樣示范后，鄭晨還和觀眾分享了一個自己的經歷，“2005年復排《嘩變》，接到任務后我們正好赴美國演出《茶館》，于是我便帶上了《嘩變》的劇本想得空時熟悉下。那個戲其實給音效的空間并不大，只有汽笛聲、海鷗聲和軍歌。那次美國演出我們去了舊金山，巧合的是，在金門大橋下剛好是美國海軍基地太平洋艦隊司令部的舊址，正是《嘩變》劇本里劇情的發生地。于是我就在那里錄了當時的環境音，海鷗以及海浪的聲音，聽著汽笛聲，感覺瞬時就穿越了。”現場，他為觀眾播放了自己當時錄下的海鷗聲，而這個故事，鄭晨想傳遞給觀眾的是，音效作為話劇的一部分，每一部作品都希望聲音能與戲合拍，從中也能看到戲劇從業者的用心。