演員何賽飛最近在某節目上義正辭嚴地痛斥地方對傳統戲曲保護不力、對底層演員待遇不公，引起了現場掌聲雷動。

網絡上，也有很多人共鳴。在我看來，盡管何賽飛直言的勇氣值得點贊，但從經濟學上來講，她的一些看法卻值得商榷。

01 保護傳統，也要遵循經濟規律

應該拿出補貼保護傳統戲曲嗎？

(資料圖片)

很多人想當然地認為，當然應該！你看，不僅中國保護傳統的東西，西方也保護。歐洲那些古堡，政府保護得多嚴密。

但是，補貼保護的后果是什么？這是許多人沒有想過的。

網上有業內人士披露，一些地方，保護傳統曲藝的錢，被以各種巧妙的形式瓜分。有的領導掛個編劇的名，其實一個字都沒有寫，也能拿走很多錢。領導的夫人掛個服裝設計的名，拿走設計費。至于這些節目有沒有人看，那無所謂，反正能得獎就行。

何賽飛也說，有些節目得獎以后，就鎖在倉庫里，老百姓看不到。

這些現象，用經濟學的話來說，就是補貼必然引發尋租。

可能有人會說，這些丑惡的現象，正是我們要批判、要清除的啊。只要清除了這些丑惡現象，對傳統曲藝的補貼，不就能使傳統曲藝煥發活力了嗎？

首先，經濟學上說，補貼引發尋租，這肯定清除不了。其次，退一步說，就算清除了這些丑惡現象，傳統曲藝真的就能煥發活力嗎？

2015年7月至2017年6月，文化部組織一次傳統曲藝普查。普查結果顯示，截至2015年8月31日，全國有348個劇種，其中分布區域在2個省區市以上(含)的劇種48個，分布區域僅限1個省區市的劇種300個。

這348個劇種與上世紀八九十年代編纂《中國戲曲志》相比，有47種劇種已經消亡，17種瀕臨消亡。至于劇目，則有上萬種。

劇種的消亡，其實是正常現象。不要說現代社會文化環境已經大大變樣，就算是古代農業文化下，也同樣會有許多劇種消亡。比如元代的一些曲藝，清代就沒有了。

萬物有生有滅，其實不必太過于糾結。

拿現存的曲藝來說，以湖南省為例，就有湘劇、祁劇、常德漢劇、衡陽湘劇、巴陵戲、辰河戲、湘昆、長沙花鼓戲、岳陽花鼓戲、常德花鼓戲、湘西花燈戲、湘西陽戲、衡陽花鼓戲、邵陽花鼓戲、零陵花鼓戲、師道戲、湘西苗劇、新晃侗族儺戲。

據我所知，永州、衡陽一帶還曾流行一種曲藝叫“漁鼓”，沒有列在里面。

這些曲藝，又有多少適合現代人觀看呢？

實際上在何賽飛痛斥地方保護傳統戲曲不力之前不久，媒體就報道過，河南商丘四平調劇團一位女演員，已經近10年無戲可演。

就算清除了傳統曲藝補貼的各種丑惡現象，又如何？那些真正有活力、有觀眾的傳統曲藝，可能還會有創新，而一些沒有觀眾傳統曲藝的編劇、導演、演員又有多大的動力去進行創新呢？

假如沒有補貼，他們可能還會努力創新求存。有了補貼，最為常見的情況是，一些從業者以吃補貼為訴求，維持著這些傳統曲藝形式上的存在。說白了，就跟僵尸企業一樣，成了僵尸曲藝。

總之，無論補貼中是否存在丑惡現象，納稅人都得不到自己想要的結果。所以，何必浪費納稅人的錢呢？

歐洲古堡保護也常常走向反面。

歐洲一些國家，對古堡主人使用、維護古堡有繁瑣、嚴苛的規定，這使得古堡主人承擔著巨大的成本。由于維護成本太高，這些古堡也轉讓不出去。

對于古堡主人來說，他們內心盼望的是古堡趕緊倒掉，他們好擺脫負擔。這種情況下，所謂的古堡維護，只是表面工夫，實際上這些古堡已經沒有靈魂。

這些例子揭示，保護傳統，也要遵循經濟規律。

02 傳統曲藝如何擺脫僵尸狀態？

何賽飛對傳統曲藝的喜愛，是沒有錯的，她錯在對現有靠納稅人補貼存活的保護思路沒有反思。

傳統曲藝要有尊嚴地活下去，真正要做的是走向市場。

一方面，市場上一些企業家、高收入者可以贊助傳統曲藝。他們的贊助和財政補貼不同，他們是要考慮曲藝是否有生命力的，不會贊助僵尸曲藝。

一些企業家還會主動給傳統曲藝提供商業演出的機會。例如，假如你去蘇州參加論壇、活動，就有很大機會在臺上看到昆曲表演片段。

另一方面，現代科技創造了許多條件，使傳統曲藝可以發揮長尾效應，靠服務觀眾活下去。

例各大短視頻平臺、直播平臺，完全可以供傳統曲藝從業者表演，獲得打賞或者收費觀看。

比如某些傳統曲藝，只有幾千個愛好者，這些愛好者又分散在全國各地工作、生活，他們也可以通過短視頻、直播觀看，維持這些傳統曲藝的生存。

而補貼傳統曲藝做線下演出，全國各地的愛好者難道都去線下觀看嗎？那成本會高昂到愛好者們難以承受。

如果某個曲藝能有幾萬個愛好者，那么，從業者不僅僅是生存無憂了，他們還可以獲得遠遠高于普通人的收入。

但如果一個傳統曲藝，連幾百、幾千個愛好者都沒有呢？

這種曲藝，保護價值又有多大呢？

所以，讓市場去大浪淘沙吧！留下那些有生命力的，淘汰那些僵尸曲藝。

不要說民間傳統曲藝，現在不少在國家歌劇院、中央電視臺表演過的藝術家，也走向了線上，走向了民間。

流行歌手更不用說，幾大直播平臺上，經常可以看到中央音樂學院、北京電影學院的教授在賣力地表演。哪怕只有幾十、幾百觀眾，他們也唱得很認真。傳統曲藝從業者難道不應該向他們學習？

實際上，現在也有很多傳統曲藝從業者走向了線上。

線上表演可以無間隔地知道觀眾的反饋，及時吸納新鮮元素，使傳統融入現代。

一些年輕人也愛上了那些能創新、有活力的傳統曲藝。有年輕人喜愛，傳統曲藝才有未來。