晉韻芬芳晉劇優秀旦角演員鄭芳芳印象王笑林欣聞鄭芳芳入圍第九屆中國戲劇獎·梅花表演獎（第31屆中國戲劇梅花獎）終評，并將于5月13日攜晉劇《望海樓臺》赴廣州紅線女大劇院參加梅花獎終評競演，沖擊中國戲劇梅花獎這一中國戲劇表演藝術的最高榮譽，感到無比的高興。

認識芳芳起碼有二十多年了，從她還是一個年輕小姑娘到現在成長為晉中晉劇的臺柱子，看過她演出的劇目已經不計其數。鄭芳芳模樣俊俏，身段不胖不瘦，一看就是當演員的料。再加上她那音色優美、高亢嘹亮的嗓音，把晉劇的優美特色表現的恰到好處，展露無遺。

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鄭芳芳自幼受戲曲熏陶，酷愛戲曲藝術。懷著對戲曲藝術的摯愛，1993年考入晉中藝術學校學習。她勤學苦練6個春秋，汗水伴著淚水，在老師們的辛勤培育下，練就了一身扎實的戲曲表演藝術的基本功，很快就在舞臺上嶄露頭角。1996年參加山西省藝術中專第五屆戲曲教學劇目比賽，她主演的折子戲《武家坡》榮獲表演一等獎，《算糧》唱段榮獲唱腔一等獎。1997年參與主演了大型傳統戲《楊門女將》《祥麟鏡》《白蛇傳》《殺惜》等優秀劇目，在一年的實習演出中深得戲迷觀眾的喜愛，使她有了更扎實、全面的實踐，為走上專業戲曲生涯鋪墊了堅實的基礎。經過6年的寒窗苦讀，終以優異的成績畢業。2000年，鄭芳芳被分配到晉中市晉劇團工作。為提高自己的演唱及表演水平，在團領導的重視及老師們的培育下，排演了《見皇姑》《麻瘋女傳奇》等諸多優秀劇目，廣受觀眾好評。2003年，她主演的移植劇目《武松殺嫂》《盼》榮獲山西省第九屆戲劇“杏花表演獎”、第二屆晉中市戲劇觀摩比賽“特等獎”。2004年，在移植劇目《香魂女》中榮獲山西省第一屆移植劇目匯演一等獎，主演《打神告廟》榮獲第二屆中國戲曲“紅梅獎”山西賽區第一名、第二屆中國戲曲“紅梅獎”大賽金獎，以后又先后榮獲第三屆中國戲曲紅梅大賽總決賽表演金獎、第八屆全國戲劇文化獎表演銀獎、山西省青年演員大賽戲曲表演一等獎等榮譽。

鄭芳芳唱腔古樸雋永、流暢悅耳，表演身段優美、端莊大方。在晉劇旦角行當里，無論是青衣，還是閨門、花旦或武旦，她都能演，而且演得都非常好，全省好多晉劇團經常請她客串演出。由太原市晉劇藝術研究院創作，著名晉劇表演藝術家、中國戲劇梅花獎“二度梅”獲得者謝濤領銜主演的新編晉劇《莊周試妻》在太原正式首演時，鄭芳芳飾演了該劇的主要人物田氏，無論從扮相、唱腔到對人物個性的把握都恰到好處，圓滿配合了謝濤精湛的表演，受到該劇編劇、著名劇作家徐棻，該劇導演、中央戲劇學院博士生導師曹其敬，以及其他主創人員的一致好評。鄭芳芳還曾配合其他院團陸續主演了《楊門女將》《朝陽溝》《暖冬》《如意娘》《殺廟》《打虎記》《金斷雷》《殺嫂》《大唐女人》《王家大院》《戰地黃花》等許多新創、移植的傳統和現代劇目，塑造了古代和當代的不同旦角行當的各有特點的婦女形象，她飾演的每一個人物都活靈活現、生動感人，受到專家和戲迷觀眾的熱烈歡迎。“梅花香自苦寒來”，芳芳就是通過演出諸多劇目，吸收了許多表演藝術家的營養，博采眾長，形成了自己更加完美的藝術風格。為此，鄭芳芳先后被選入“山西省青年戲曲人才培養計劃”、“國家藝術基金——青年舞臺藝術表演人才項目”的立項資助。并且獲得晉中市“三八紅旗手”等榮譽稱號。

晉劇《望海樓臺》系我省著名劇作家張喜明根據傳統劇目《王魁負義》《打神告廟》《情探》等改編，由享譽省內外的導演藝術家李慧琴執導，專門為鄭芳芳創作的晉劇劇目。該劇在總結前人藝術成就的同時，編劇和導演在新的藝術表現形式上狠下功夫，根據鄭芳芳的表演特點和晉劇藝術的地方特色，對劇目從唱詞到表演特技都進行了重大的修改和提高。在情節故事上，突出了敫桂英以“琴”代“情”，用具體的觀眾能夠看到的實物“琴”，涵蓋人物內心的“情”，這樣就使演員有了非常具象的道具，更好地展現了人物的內心世界。從敫桂英雪路救起王魁，贈琴送銀赴考，真情不變苦熬卻等來王魁一紙休書起伏跌宕的情節中，將具有象征意義的古琴貫穿始終，形成以“琴”續“情”的感人故事。還將敫桂英給王魁縫制衣物的情節表現出來，充分發揮芳芳優美的唱腔藝術和細致的做工表演，展現了敫桂英內心的復雜感情，圓滿地完成了對人物性格的塑造。

晉劇《戰地黃花》鄭芳芳飾演黃君玨

劇中的敫桂英有三個重點的核心唱段，分別展現桂英三個不同時段的內在感情。芳芳在表演這幾個重點唱段時，用了各自不同的情感處理，將戲逐步推向了高潮。

第一個唱段是她思念赴京后的王魁，為他縫制衣物的時候。這時候鄭芳芳處理敫桂英的心情是充滿了一年四季的懷念和想念的柔情唱段。

“依窗閉門走線忙，專心一片寄情腸。春縫蠶衣把風擋，夏縫紗衣透熱涼。秋縫夾衣護腰膀，冬縫裘氅暖胸膛。春夏秋冬不歇晌，日日捏針為王郎。”

情真意切的思念之情，非常形象地從唱詞中油然而生。

第二段核心唱腔是在敫桂英看到王魁托王忠送來的休書，憤而來到海神廟哭訴內心的憤怒和冤屈的時候。鄭芳芳為了表現敫桂英對王魁負義的激憤心情，面對冷漠不語的海神爺及其判官、小鬼，除使用了大量眼花繚亂的水袖功，還有下腰功、跪步功、稍子功、僵死功外，主要是在演唱中塑造人物的。在唱“鐘聲蕩離春院向廟告問”一段時，鄭芳芳用比其她演員更加大的演唱張力，并且吸收了歌唱性和抒情性因素，自然地把觀眾的心揪了起來，并與舞臺人物一起進入同悲同泣的戲劇氛圍中。敫桂英是青樓女子，與王魁結合，從當時的社會倫理及其道德觀念來看，本身就是一個不大可能的事情，而癡情的敫桂英卻固執地以為王魁會在高中后接其進京，盡享夫妻恩愛。誰料等來等去，王魁差人送回的是三百兩紋銀和一紙休書，所以，鄭芳芳在處理第四場“告廟”一折中，隨著敫桂英高高喊出的一聲“鐘聲蕩離春院向廟告問！”后，完全脫去了敫桂英往日的嬌媚和柔情，披頭散發，跌跌撞撞，似瘋似癲，跑上臺來。一亮相，就準確生動地把握住了敫桂英的人物身份和性格特征，把一個內心充滿愛恨情仇的風塵女子，活脫脫展現在舞臺上。

《望海樓臺》

無論哪個劇團、哪個劇種、哪個演員演出《打神告廟》，敫桂英的水袖功表演是必不可少的，但有的演員為了展示自己的功夫，往往不顧人物的個性和規定情境過火地表演水袖功。芳芳在導演的要求下，完全根據人物和劇情的需要，將水袖功表演得恰到好處，既不拖泥帶水，又做到了干凈利落，將功夫完全融合到人物性格和情節發展之中。在接下來的唱段中，悲憤的敫桂英問天問地問海神，為何不為弱女子做主，聽起來確實感人肺腑。

“為什么心事總虛化，為什么夢兒總成空。為什么渡水水流去，為什么靠山山也崩。問神問廟問大海，問波問浪問濤聲。問命問世問天地，問己問人問凡塵。”

鄭芳芳通過四個“為什么”和四個“問”，既是質問又是控訴命運的不公和王魁的背信棄義，把敫桂英此時此地的內心世界刻畫的淋漓盡致。在海神爺和判官的協助下，憤而自殺的敫桂英攜帶表現他們兩人愛情的古琴，來到京城向王魁討要說法。

第三段是戲劇的高潮，也是敫桂英的魂魄來到京城見到負義的王魁后，把內心的怨恨全部散發出來，使人撕心裂肺的時候，更是鄭芳芳在這個劇目中極為精彩的一個表演時段。

“敫桂英劈開浪頭憤打琴，斷魂女聲討賊子向天鳴。雪路救你忘干凈，養你供你葬良心。荊妻相約無誠信，拋卻舊妻再新婚。捉弄義仆手段狠，逼我命斷成冤魂。罵賊，討賊，罄竹難書對海審。審你這人不誠，官不正，夫不君，義不仁。不誠，不正，不君，不仁，不仁不義的負心人哪。”

舞臺上激烈的琴聲催動著海浪怒濤，咆哮著涌向望海樓臺，吞噬著被長繩拉扯著的王魁，王魁拼命掙扎。琴聲、濤聲響徹舞臺，蓋過了王魁膽怯、悔恨而又不甘的呻吟。

顯然，這三段核心唱段都是要演員的唱功底氣的，芳芳都圓滿地完成了。戲曲塑造人物的手段是唱做念打，而唱功又是首當其沖。一個演員有好的武功、做工固然重要，但是沒有好的唱腔藝術展現是重大的欠缺。芳芳的唱功正是她在藝術上的特長，她也在這些方面狠下功夫，從而在晉劇舞臺上達到了一個別人沒有到達的水平。今天再次把這個故事搬上舞臺，就是通過鄭芳芳的表演要讓我們中華民族不屈不撓的精神傳承下去，從敫桂英的身上看到勇于同不公的命運斗爭，不甘心受到欺辱而奮起反抗的決心和意志。同時也表現了受壓迫的人民群眾敢于斗爭的高貴品質。在表演藝術上，鄭芳芳在《望海樓臺》中塑造的這個與眾不同的敫桂英，也向我們展示了古老的傳統戲曲如何同當代舞臺藝術有機地結合到一起，吸引年輕觀眾的興趣，使傳統藝術重新煥發出新的生命力的成功嘗試。衷心祝愿鄭芳芳能夠取得更大的成績，為晉劇、為山西戲劇、為我國傳統藝術的繁榮發展做出新的貢獻。